演唱会电影：释放银幕与影院的文化交互潜力 | {$randkws}热点解读 到跨年之际的中国公映

泰勒·斯威夫特的“时代巡回”音乐会仍在开展中，日程已然排满2024年。与此另外，记录她洛杉矶音乐会实地的大影片《泰勒·斯威夫特：时代巡回音乐会》自上一年10月首发，到跨年之际的中国公映，所到之处，刚刚聚焦复出消息，写进日记里收视势如破竹。

音乐会影片在影片行业中获得的收视分数引发了广泛的研究，一方面，人们惊叹于影片与演艺行业结合后所释放出的巨大行业能量和文化潜力。身为实地音乐会的“平替”,影片版次无需看客承担高昂的票价和旅行费用，尤其针对那些热门音乐会门票供不应求的状况而言，这无疑是一个极具吸引力的挑选。另外银幕所提供的沉浸感受和临场感，又是电视或移动设备等终端所无法比拟的。但另一方面，也有人强调音乐会影片本质上不是苏州就业形势资讯“影片”，这种嫁接模式是对影片艺术边界的含混，也会对原本拥有独立体系的影片行业构成一种“物种入侵”。

显然，我们不能将音乐会影片简易当作新事物看待，在影片与其他文艺形态的交流、融合过程中，我们已然见证了诸多相似的形态变革。正是所以，我们也不应拘泥于某种艺术形态固有的边界，去回绝其转变和进展。实际上，真正值得研究的难题在于，尽管音乐会影片在形式上并非全新创造，但它却催生了新的文化现象。音乐会影片不只让看客在银幕前感受到了音乐会的震撼与激情，更让影片院变身为一个兼具临场感与互动性的深夜文案榜单全新场域。这部影片究竟是如何做到这一革新的。这正是我们需要透彻研究的有趣议题。

影片身为“实地艺术”

音乐会影片为不能亲临实地的影迷提供了一种全新的观赏方式。这种模式不只革新了传统音乐会的地理和时间限制，更为看客带来了一种与实地截然各异却同样引人入胜的观赏感受。经由影片的视听语言，音乐会影片增强了音乐表演的感染力，使其变成一种独特的跨媒介艺术形式。这种融合让人不禁回想起十年前有关戏剧实地与影片银幕相结合的热烈研究。

英国全国剧院实地（National Theatre Live,简称NT Live）是表演艺术与影片交叉领域一个引人注目的案例。自2009年诞生以来，NT Live身为伦敦皇家全国剧院的一项倡议，已然变成将实地表演带给全球影院看客的先锋力量，经由在影片院放映实时或录制的戏剧表演，它使全球看客都能享受到伦敦西区和百老汇等顶级舞台剧的实地感受。诸如《汉姆雷特》《奥德赛》等NT Live的最新笔记本电脑热点放映佳作，均吸引了无数看客的热烈追捧。这种方式不只扩展了剧院的看客范围，并且为那些因地理位置或身体条件限制而无法亲临剧院的人提供了观看高品质剧目的机遇。NT Live的顺利秘诀在于它经由卫星传输完美再现了实地剧院表演的震撼力和真实感，另外结合对大银屏观看感受的完善，确保不管是在剧场内还是影院中，看客都能获得极致的观赏享受。值得一提的是，NT Live不只是对实地表演的单机位重现，相反，它在视听语言层面开展了精心的设计和改动，以兼顾银幕观看的特色和需求，真正做到了实地表演与影片技术的完美融合。

在中国影片史的丰富篇章中，戏曲影片的传统也是影片与实地艺术跨媒介实践的一个重大组成若干。戏曲影片经由将传统戏曲艺术搬上银幕，不只为戏曲艺术的研究提供了新的途径，也为中国影片语言的演进和多元化注入了强大的活力；经由影片技术重新诠释传统戏曲，则为看客提供了一种新的艺术欣赏角度，加深了看客对传统文化的理解和认同。近期备受文化界赞誉的粤剧影片《白蛇传·情》正是传统戏曲与现代影片技术结合的顺利案例。

与这些实践相似，音乐会影片也采取了将实地音乐会转化为影片院沉浸式观看感受的策略。《泰勒·斯威夫特：时代巡回音乐会》不只让影迷们有机遇在大显示屏上重温音乐会的精彩瞬间，并且以独特的影片语言弥补了无法亲临实地的缺憾。事实上，李安在《比利·林恩的中场战事》中就使用过用高帧率影片画面对感恩节比赛的中场表演开展充满沉浸感的呈现，让看客与人物一起在绚烂的表演中“切身”感受令人眩晕的实地感。由此可见，影片语言的艺术革新以及3D、高帧率等技术的使用，在视听感受层面赋予了影片一种独特的实地性艺术形态。这种实地性不只让看客获得了更为真实、深刻的观影感受，也进一步合作了影片与其他艺术形式的跨界融合与进展。

影片身为“互动艺术”

但是，在对NT Live的调研中，一个引人注目的资料显示，高达84%的NT Live影院看客强调，他们会由于得知自己正观看的表演是当晚实时上演的而感到真实的兴奋。这种“在线直播”的形式显然为营造实地感起到了核心作用。但《泰勒·斯威夫特：时代巡回音乐会》并不满足这个条件，那么，影迷们是如何在封闭的影片院中感受到不亚于音乐会实地的强烈氛围呢？

事实上，在过去的十五年左右的时间里，全球主流影片院尽管依旧延续了上世纪70-80年代以来所特有的多厅影院建筑结构，但是，影院和银幕的基础特性却已然发生了改变。这一变革尤为显著地体如今社交联网媒介的迅猛进展的当下：今日，尽管影院内部依旧维持着黑暗、封闭的“洞穴”式布局，但其价值流通的路径已然不再局限于银幕光影与看客思维之间的直接交互。相反，经由社交媒介的广泛互动研究，影院现已融入了庞大而错综繁琐的互联网信息流中，变成其不可或缺的一个节点。

今日的影片不再是一个孤立自足的操控系统，先导片片、超前点映、预售以及各类有关物料早已在影片公映之前预支了影片文本的能量，而联网留言、热榜、衍生议题等映后信息也进一步延续了文本的热度与生命力。乃至，在衡量一部影片的最后分数时，预售收视的重大性已然超越了实时收视，这深刻揭示了在当今信息流联网中，影片本身与先导片片、联网议题以及看客研究等元素共同构成了一个相互交织、相互作用的生态体系。

这正是为何相似“漫威影片宇宙”或《星球大战》系列的续集和外传能够在过去十年间变成主流商业影片类型的核心所在。在这些影片中，独立且自成一体的影片历程并非看客的首要消费动机；相反，累积起来的看客盼望和情怀才是吸引他们走进影片院的重大因素。这一点在一些影像站点上的“反应影像”中表现得尤为显著。以《星球大战7》重启为例，某些反应影像以黑暗中的影片看客身为取景对象，记录下了当“星战”系列的经典人物、飞行器、场景或台词呈现时实地看客的反映——他们或是鼓掌、或是欢呼，当主角第一次点亮“光剑”时，看客们也纷纷点亮自己的光剑道具，宛如挥舞荧光棒的“应援实地”。

这些主流商业影片事实上是由众多媒介碎片堆积而成的巨型“彩蛋”，它们不追求提供完整的价值，而只是在时间流中编写出供影迷参与狂欢的“栏目单”。影片的这种特性转变，为更启动和交互的银幕商品提供了条件，以至于音乐会影片这种形态，不只能如前文所说的，为乐迷提供一种“离线”的实地艺术，还能在影片院这样的公共空间内与其他乐迷互动，创造出一种小区感和集体感受。

音乐会影片带给我们的重大启示就在于此：在移动互联网和交互文化语境的共同作用下，影片的文化特性正发生深刻变革。假如我们能够敏锐地捕捉这一转变，透彻理解影片院的启动性和银幕的交互本质，那么，我们有理由相信，在这个全新的技术时代，影片院和影片将释放出更为璀璨夺目的文化潜力，为我们带来更为丰富多彩的艺术感受。（本文作者系上海师范大学影视传媒学院副教授）